Контактный танец — танец, в котором импровизация строится вокруг точки контакта с партнёром. Танцующие тела перемещаются, перекатываются, сталкиваются и отскакивают, балансируют и перелетают друг через друга. В нем мы видим чувственность вальса и танго в сочетании с естественностью, простотой игры и самозабвенным полетом. Контактная импровизация является одной из форм свободного танца, учит тело принимать решения в данном моменте. Быть «здесь-и-сейчас». Учит доверять пространству и партнеру, чувствовать и слушать, взаимодействовать на чисто физическом уровне.

Это прежде всего общение партнёров друг с другом на языке тела, приводящее к совместным переживаниям и открытиям.

Два человека двигаются вместе, в соприкосновении, поддерживая спонтанный диалог , сконцентрировав внимание на тончайших изменениях и переносах веса и инерции — своих и партнёра, — на поиске взаимной опоры и баланса. Они импровизируют, общаясь на языке прикосновений, вращаются, взлетают и прыгают друг на друга, сохраняя мягкость и бережное отношение друг к другу, чутко прислушиваясь к настрою партнёра. Они не знают заранее, куда приведёт их движение. Важно не обдумывать свой танец, но исследовать с партнёром возможности совместного творчества, и получая от этого удовольствие.

Контактная импровизация поможет вам увидеть все то, чего вы не могли заметить раньше – ваши духовные, эмоциональные и физические возможности.

 

История танца

Танец "контактная импровизация" (Contact Improvisation) возник в начале 1970-х годов в США. Он был создан группой танцовщиков и хореографов, включая Стивена Пакстона (Steve Paxton), некоторые элементы которого основывались на экспериментах, проведенных в Чикаго Лабораторией движения (Movement Research Laboratory) в 1972 году.

Контактная импровизация представляет собой форму современного танца, которая опирается на физический контакт между танцорами. Основной идеей танца является исследование взаимодействия двух или более танцоров через точки контакта, такие как касание, поддержка и вес. Он предлагает свободу импровизации и экспериментирования, а также углубленное внимание к кинестетическим ощущениям и откликам тела.

В контактной импровизации нет жестких правил или заданных хореографий. Танцоры используют вес, баланс, гравитацию, инерцию и другие физические принципы для создания органических и спонтанных движений. Они могут перемещаться в пространстве, менять уровни и динамику, исследовать вращения, совместные движения и партнерский контакт.

Контактная импровизация стала популярной формой выражения для танцовщиков и хореографов, которые интересуются исследованием взаимодействия тела, физической коммуникацией и созданием моментов спонтанности. Она также находит применение в образовательных программах, в том числе в учебных заведениях и семинарах, где участники могут изучать и развивать свои навыки в контактной импровизации.

С течением времени контактная импровизация распространилась по всему миру, и существуют многочисленные сообщества и фестивали, посвященные этому танцевальному стилю. Она продолжает развиваться и включать в себя влияния из других форм танца и движения, подчеркивая исследование физической связи, эмоционального выражения и творчества.

 

Теория и практика

Контактную импровизацию танцуют в форме перформанса или в форме социального танца. Часто последнее происходит в форме «джемов» (англ. jam), где люди могут как принимать участие в танце, так и выступать в качестве зрителей, и менять роли в любой момент. Старейший еженедельный джем проходит в Торонто, на 2009 год он длится уже 33 года.

Контактная импровизация чаще всего практикуется в форме дуэта, хотя может происходить и с одновременным контактом нескольких человек, или в форме соло (используя пол, стены, стулья). В преподавании контактной импровизации используются также смежные техники, такие как: метод Фельденкрайза, body-mindcentering, йога.

В России состоялось четыре «Международных фестиваля контактной импровизации и перформанса».