Классический балет

Классический балет - это одна из основных форм балетного искусства, характеризующаяся строгой, утонченной техникой и элегантным стилем исполнения. Этот танцевальный жанр имеет длинную и богатую историю, которая началась в Италии в XV веке и была развита и систематизирована во Франции в XVII веке.

Основные черты классического балета:

• Технику: Характеризуется строгой техникой, которая включает в себя пять позиций ног, точные повороты, подъемы (пироетты), гибкость и грациозные руки и руки с ногами. Это высокотехничный стиль танца, требующий многолетнего обучения и практики.
• Партнерскую работу: Часто исполняется в парах, и в нем используется сложная партнерская работа. Танцоры и танцовщицы создают красивые и эффектные подъемы, поддерживая друг друга в различных позах и фигурах.
• Костюмы и декорации: Классический балет часто исполняется в роскошных костюмах и с насыщенными декорациями, чтобы создать магическую атмосферу на сцене. Это помогает передать настроение и эмоции произведения.
• Использование музыки: Танцуется под музыку композиторов, написавших специально для балетных произведений. Музыка является важной частью классического балета и помогает подчеркнуть его выразительность и красоту.
• Большой репертуар: Классический балет имеет богатый репертуар, включающий известные произведения, такие как "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Спящая красавица", "Гисель", "Ромео и Джульетта" и многие другие. Эти балеты стали классикой и исполняются на сценах всего мира.

Термин «Классический балет» служит преимущественно для обозначения европейского балета, сложившегося на протяжении XVI-XIX веков. Классический Балет - это, прежде всего высшая ступень хореографии (от греческого choreia – пляска и grapho – пишу), в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально - сценического представления. Термин «Балет» распространяется как на многоактные спектакли, так и на одноактные миниатюры, отдельные танцевальные сцены, входящие в оперы.

В балете исторически выработались различные музыкально-хореографические формы:

• дуэтная форма (па-де-де),
• групповые
• массовые танцы (па-детруа, па-де-катр, гран па).

Танцы и сцены, созданные балетмейстером, исполняются артистами балета, в числе которых:

балерина и первый танцовщик,

солисты,

корифеи,

кордебалет.

Балет многообразен:

• сюжетный – классический повествовательный многоактный балет,
• драмбалет;
• бессюжетный – балет-симфония, балет-настроение, миниатюра.

По жанру балет может быть:

• комическим,
• героическим,
• фольклорным.

XX век принес в балет новые формы: джаз-балет, модерн-балет ("Современный балет")

Особенности исполнения

Классический балет — система выразительных средств хореографического искусства, основанная на тщательной разработке различных групп движений и позиций ног, рук, корпуса и головы, появилась в 17 веке. Движения стремятся к геометрической ясности, чему способствует принцип выворотности.

В 1-й половине 18 века с классическим танцем познакомились на русском придворном театре. Иностранные балетмейстеры воспитывали русских артистов на основе итальянской и французской школ. Самобытность русского исполнительства, соединившего достоинства различных европейских школ и вдохнувшего в него загадочную русскую душу, привела к созданию знаменитого на весь мир русского балета.

В классической школе урок состоит из нескольких частей:

экзерсис y станка;

• экзерсис на середине зала;
• адажио;
• аллегро;
• упражнения на пальцах (в женском танце).

Элементы упражнений из классического танца включены в программу обучения художественной и спортивной гимнастике, фигурному катанию, эстрадными танцами, спортивному рок-н-роллу, акробатике, спортивным бальным танцам.

Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики. Балет требует выдержки и выносливости от любого человека, занимающегося им.

Зарождение балета

Танцевальный класс Эдгара Дега, 1872 год.

В начале, как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере, заимствованный из Италии, во Франции расцветает придворный балет как пышное торжественное зрелище. Началом балетной эпохи во Франции и во всем мире следует считать 15 октября 1581 года. Первый балет назывался «Комедийный балет королевы» (или «Церцея»), поставленный итальянцем Бальтазарини. Музыкальную основу первых балетов составляли народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать.

Самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан Жоржем Новером.

Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных образах.

Русский балет

В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 г. при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское.

Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера Шарля-Луи Дидло. Дидло усиливает роль кордебалета, связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца.

Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность. Музыка его балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» обрела наряду с симфонической возможность раскрывать внутреннее течение действия, воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе.

Вот некоторые ключевые особенности, которые делают русский балет уникальным:

• Хореография и стиль: Русский балет известен своим элегантным и грациозным стилем, а также высокой степенью технической сложности. Он выделяется сильной акцентуацией на классической хореографии и технике, включая сложные вращения, подъемы и прыжки.
• Знаменитые хореографы: Талантливые хореографы, которые создавали множество известных балетов. Имена, такие как Мариус Петипа, Лев Иванов, Михаил Фокин, Агриппина Ваганова, Георгий Баланчин и другие, оставили свой след в истории балетного искусства.
• Большой репертуар: Богатое и разнообразное творческое наследие, включая такие классические балеты, как "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Спящая красавица", "Гисель", "Дон Кихот" и многие другие. Эти балеты стали неотъемлемой частью мировой балетной культуры.
• Профессионализм и театральность: Наши танцоры и танцовщицы известны своим профессионализмом, стремлением к совершенству техники и театральности исполнения. Они привлекают внимание не только своей танцевальной мастерством, но и актерскими способностями, что делает их выдающимися исполнителями.
• Влияние на мировое балетное искусство: Русский балет оказал огромное влияние на развитие мирового балетного искусства. Многие танцовщицы и хореографы из России становились звездами на мировых сценах и распространяли свои знания и стиль по всему миру, внося свой вклад в мировую хореографию.
• Балетные театры: В России есть несколько известных балетных театров, таких как Большой театр в Москве и Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Эти театры стали символами русского балетного искусства и привлекают публику из разных стран своими выдающимися спектаклями.

В целом, русский балет имеет богатую историю, славится своим уникальным стилем и оставил неперечислимый вклад в развитие балетного искусства в мире.

Терминология

Балетная лексика и названия балетных pas пишутся на французском языке. В старинном балете термины часто отражали какой-либо образ, например: движение кошки (фр. pasdechat), рыбки (фр. pasdepoisson), ножниц (фр. pasdeciseaux) и другие.

Известны такие слова и значения, как Pasdedeux, балерина, артисты и солисты балета, пачка, пуанты, элевация, а также батманы (фр. battements — биения) — базисного движения в классическом танце во множестве форм, начиная с battements tendus.

Балерун и балерина

Часто можно услышать, что танцоров балета называют "балерун". На самом деле это неправильно. Как следует называть?

Мужчину в балете можно называть:

• Артистом балета - это нейтральное и общее название.
• Танцовщиком - более разговорное, но тоже корректное название.
• Солистом балета - если он исполняет сольные партии.
• Премьером - если он ведущий танцовщик в труппе.

Женщину в балете называют:

• Балериной - это самое известное название.
• Танцовщицей - также нейтральное и общее название.
• Артисткой балета - более официальное название.
• Солисткой балета - если она исполняет сольные партии.
• Прима-балериной - если она ведущая танцовщица в труппе.

Неправильные названия:

• Балерун - такого слова в русском языке нет.

Важно:

• Название танцовщика/танцовщицы может меняться в зависимости от его/ее положения в труппе и исполняемых ролей.
• В разговорной речи чаще всего используются слова "танцовщик" и "балерина".

Примеры:

• Иван - артист балета.
• Мария - солистка балета.
• Сергей - премьер Большого театра.
• Анастасия - прима-балерина Михайловского театра.

Балет как искусство

В комплексном обучении профессионала — артиста необходимо знание музыкальной культуры, истории, литературы и сценарной драматургии.

В то же время с семи лет дети проходят гимнастическую подготовку, потому как балеты прошлого, сохранившиеся до наших дней, технически совершенствовались, а балет модерн на классической основе, например балет Форсайта, требует серьёзной физической подготовки. К примеру, балерина Сильви Гиллем начинала свой творческий путь именно с гимнастики.

Старинные балеты имели возвышенную эстетику, иногда ставились на античные сюжеты, например постановка Шарля Дидло «Зефир и Флора». В XVIII — XIX веках артист мог быть одновременно актёром и танцовщиком, так как особого развития физических возможностей не требовалось.

В конце XIX века и в начале XX века театральные школы разделились, но в репертуаре многих театров одновременно были драмы, балетные дивертисментные отделения и оперетты. Так например, кроме постановок в Большом, Касьян Ярославич Голейзовский ставил балетные спектакли в «Летучей мыши» и в «Мамонтовском театре миниатюр», среди которых была постановка «Les Tableauxvivants», означающая «ожившую картинку», так как Голейзовский в первую очередь был художником.

Это явление развивается в современном балете, как «ожившая картина», «ожившая фотография» и «ожившая скульптура». Для того, чтобы поставить, сначала нужно увидеть, нарисовать и слепить.

«Музыкально ожившие» картины родились из серии «заграничных» рисунков Виктора Гартмана, увиденных в 1874 году на выставке Модестом Мусоргским, который в память о друге написал для фортепиано знаменитую сюиту — серию музыкальных картин — «Картинки с выставки», изданную в 1886 году, в редакции Н. А. Римского-Корсакова и многократно оркестрованную.

Известный балетный номер «Баба Яга», поставленный Леонидом Якобсоном на оркестрованный музыкальный номер М. П. Мусоргского, стал неотъемлемым эстетическим нюансом всех концертных программ. «Танцевально ожили» «Картинки с выставки» и в 1963 году, когда Ф. В. Лопухов поставил балет на сцене театра Станиславского.

Читайте также:

• Романтический балет
• Современный балет
• Классическая хореография