Куда идти учиться на актёра после школы и как устроен отбор в средние учебные заведения

 

Выбирая театральный колледж после девятого или одиннадцатого класса, подросток должен учитывать, что при поступлении школьные оценки не так значимы, как результаты творческого испытания. Здесь смотрят на пластику, шаг, тембр и на то, как абитуриент реагирует, когда его внезапно просят прочитать трагический монолог с эмоцией опоздавшего на последний поезд.

 

Абитуриенты в коридоре театрального колледжа перед творческим прослушиванием

Почему аттестат уходит на второй план и как проходят вступительные туры

Приёмная комиссия принимает документы и рассчитывает средний балл аттестата, но основной отбор строится вокруг творческого испытания. Абитуриент проходит несколько этапов: сначала предварительное прослушивание (иногда его называют консультацией), затем первый, второй и третий туры. На каждом этапе число претендентов сокращается, и из ста поступающих в списках может остаться двадцать пять.

Мастера оценивают не выученную интонацию, которую поставил репетитор из районной студии. Им интереснее увидеть, способен ли человек менять задачу прямо на площадке. Например, девушка выразительно читает отрывок из Тургенева, но педагог останавливает её на третьей фразе и просит произнести тот же текст, одновременно завязывая шнурки на тяжёлых ботинках и оправдываясь перед матерью. Заготовленная интонация исчезает, плечи опускаются, в голосе появляется живая злость. Именно такую способность перестраиваться во время выступления и оценивают на прослушивании.

Приёмная комиссия не ждёт от шестнадцатилетнего школьника готового мастерства или поставленного дыхания. Гораздо серьёзнее мешает скованность, когда абитуриент боится показаться смешным и прячется за чужим взрослым голосом.

 

Что входит в программу творческого конкурса:

  • Басня — обычно выбирают Крылова, Михалкова или Эзопа в переводе, чтобы показать характер персонажей и умение переключаться между рассказчиком и героями.

  • Стихотворение — классическое или современное. Здесь проверяют чувство ритма, работу с паузами и понимание текста.

  • Прозаический отрывок — законченный по смыслу фрагмент из повести или рассказа, в котором происходит событие, а не описывается пейзаж.

  • Песня и танец — проверка музыкального слуха и координации движений. Например, поступающего просят повторить ритмический рисунок, простучанный педагогом по крышке рояля.

  • Сценический этюд — короткое действие без слов или с минимальным текстом, иногда в паре с другим поступающим.

Чем отличается обучение после девятого и одиннадцатого класса

Поступать на актёрское искусство или театральное творчество разрешают на базе обоих аттестатов, но учебная нагрузка распределяется по-разному. Вчерашние девятиклассники совмещают мастерство актёра, сценическую речь и грим с обычной школьной математикой, историей и литературой. Те, кто пришёл после одиннадцатого, сразу изучают профильные дисциплины без общеобразовательного блока. При этом студенты обеих групп проводят много времени на репетициях, которые могут продолжаться до позднего вечера. На выпуске они получают диплом о среднем профессиональном образовании с квалификацией, предусмотренной выбранной программой.

После колледжа выпускник может искать работу в репертуарном театре, антрепризе или студии звукозаписи. Если он решит продолжить образование, придётся снова проходить вступительные испытания. Возможность поступления в профильный вуз по внутренним общеобразовательным экзаменам зависит от правил приёма и соответствия выбранной программы полученному среднему профессиональному образованию. На актёрских факультетах обучение обычно начинается с первого курса и длится четыре года. Перевестись сразу на третий курс к другому художественному руководителю практически невозможно: каждая мастерская формируется как единая труппа со своей программой подготовки.

Как устроен учебный день в театральном колледже

Уже в начале первого курса студенты сталкиваются с плотным расписанием. Утро может начинаться в девять с разминки, голосовых упражнений или акробатики в репетиционном зале. Для занятий используют одинаковую чёрную форму — хлопковую футболку, свободные трико и мягкие балетки или чешки. Днём проходят лекции по истории театра и зарубежной литературе, а вечером курс собирается на учебной сцене с деревянными кубами вместо декораций. Здесь репетируют этюды, разбирают ошибки и готовят новые задания. Репетиции иногда заканчиваются поздно, а к следующему утру уже требуется представить несколько вариантов этюда.

При таком расписании совмещать учёбу с регулярной подработкой сложно. Студент, который пропускает вечерние репетиции ради смены в кофейне, выпадает из общих сцен: партнёрам не с кем отрабатывать диалоги, приходится менять мизансцены и заново распределять роли. Постоянные пропуски могут привести к академической задолженности и проблемам на сессии. Подготовка актёра требует регулярной практики, поскольку одних знаний по истории театра и сценической речи для успешной сдачи экзаменов недостаточно.

Ещё до подачи документов абитуриенту полезно оценить, готов ли он проводить большую часть дня на занятиях и репетициях. Первые выступления перед зрителями могут состояться далеко не сразу, а до них предстоят месяцы упражнений, этюдов и работы над сценической речью.

 

Читайте также:

7 крутых и прибыльных профессий, которые можно освоить без вуза

После колледжа на АЗС: как выбрать первую работу и обучение

 

Комментарии для сайта Cackle